《一起开麦吧》:如此豪华的音综阵容,可惜了( 二 )


这让节目一开始的竞技就缺少了信服力 , 选手们手握选择权却不能够真正公平地选出有实力的队友 , 盲听对实力的绝对强调并没有在互投环节得到足够合理的回应 。



在这个基础上 , 节目又早早进入组队环节 , 让观感更加杂乱 。
一方面 , 选手为了生存而组队并不能找到最契合的队友 。
节目听音组队的目的就是为了达成“灵魂共鸣” , 但过于仓促的机制下 , 选手们很难想清楚到底选择什么样的队友 , 就比如陈央 , 凭借原创音乐作品获得了不错的内投点赞 , 但越往后 , 能够匹配起来的选手都完成了组队 , 陈央反而因为时间的限制直接错过成团机会 。
这也再次让最开始的点赞互投显得无力 。



另一方面 , 成团叙事也影响选手初印象 。
按照正常的竞技逻辑 , 节目应先让40位选手表演完毕 , 再进行下一轮的组队 , 这既确保了选手之间的相互了解 , 也让观众有充分的时间记住这些素人选手 。
但《一起开麦吧》在初舞台中场快速插入成团叙事线 , 在观众都还未认清人脸的时候就要互相配对 , 反而让信息过载 , 让素人更难被记住 。
比如第一期节目对近一半的选手初舞台草草带过 , 却花费了三分之一的篇幅讲述景生辉、龙昱寻、杰克、赵展彤的组队过程 , 以至于冷眼第一期看下来竟然有看恋综的感觉 , 却对于节目本身的音乐性没什么印象 。



而哪怕成团之后 , 冷眼也没有看到“1+1>2”的加成 。
按照节目规则 , 组队成功的歌手们需要限时排练一首歌曲 , 在舞台表演时完成“初见” 。
但节目中的大多数选手还是“站桩歌手” , 擅长唱跳的并不多 , 因此 , 缺少视觉合作的前提下 , 把一首歌拆分成几个段落反而减少了选手们的表现空间 , 且合作舞台与初舞台并行 , 挤压观众信息接收的同时 , 并没有带来什么惊喜 。
因此 , 在冷眼看来 , 节目的“盲听盲选”的模式有些无效 , 既没能让观众记住选手 , 也没能让舞台变得更好看 。






个人叙事和集体叙事的错位
但冷眼也不可否认节目组对市场的洞察 , 当下的音综确实过度强调包装 , 凸显纯粹声音的概念并没有错 , 可问题在于节目动机和模式出现了错位 。
盲听是一种对极致特质的强调 , 抛弃掉其他所有的加成只凸显音乐实力 , 适合寻找有实力的solo歌手 , 大Vocal很容易在这种节目里出圈 。
而成团是一种综合的匹配 , 强调能力、视觉和风格的协调 , 哪怕是声乐演唱团体 , 也必须强调声音的协调 , 而非个人的出挑 。
蹊跷的是 , 《一起开麦吧》却将一种适合“选拔个人唱将”的盲听机制 , 强行套用在了需要“打造团队偶像”的成团目标上 , 以至于选拔出的“好声音”不一定是“好的表演者” 。
最明显的便是导师都无法给出明确的标准 , 以至于明星导师团沦为串场主持人 , 定位尴尬 。
一开始的盲听盲选环节 , 选手之间互不见面 , 导师虽然可以看到舞台全貌 , 但没有打分权 , 只能通过远程连线和选手互动 , 给出一些敷衍的夸夸点评 , 或是以八卦的心态观察选手们之间的连线互选 , 并不能给出多少言之有物的反馈 , 没能很好地发挥出导师团的音乐性 。
而到后续的竞技赛中 , 导师团的功能就更为常规 , 粉丝们没能从节目中看到艺人的更多面 , 也看不到明星歌手和素人选手碰撞出的火花 , 以至于明星导师团的引流并没有真正引到素人选手上 , 如此强大的明星配置显得有些浪费 。



同样的 , 选手也很难在这个过程中建立情感连接 。
一方面 , 选手之间的情感流动不够明显 。
前期的盲听机制主打“去故事化” , 不让人设、视觉等其他元素抢占对音乐的强调 , 但这同样也导致 , 观众无法看到选手在听到足够打动自己声音时的情绪反应 。
也就是说 , 成团最珍贵的soulmate瞬间因为“盲听”被削弱了 , 哪怕合作舞台时设置了“初见” , 却因为缺少第一个瞬间 , 也显得惊喜不足、共鸣不足 。
节目虽然在后期竞技挑战中刻意强化“团魂”叙事 , 但因为这种“速成团”缺乏真实社交互动和磨合过程 , 他们的团魂和凝聚力就显得有些空中楼阁 , 后续再去讲述团队如何默契、如何情深 , 也很难让人信服和投入 。



另一方面 , 观众在这个过程中也没有获得“情感锚点” 。


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