如何写散文(如何写好散文的方法和技巧) _小知识

北大荒文学学会讲座稿

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亲爱的老师和朋友们，晚上好！
散文有很多种，如何写好散文值得一问。但是有三个要素——构思、结构和语言，这是最基本的东西。此外，这三个要素不仅对创作很重要，对诗歌创作也很重要。我们在评价一首诗，权衡其优劣时，往往以这三个要素为出发点:看意图是深是浅，结构是否巧妙，语言是否含蓄、精准，是否富有感染力。当然，诗歌要看意境美不美，意象运用是否生动，音韵是否恰当等。，而且要求更高。因此，自古以来，诗歌是最文学的，在古代文学的范畴中排名第一。我们现在就要走到最后，这并不奇怪。有人说，到了唐代，好诗已经写好了。想想看，真的是这样。宋、元、明、清，没有一代诗歌能整体超越唐朝。
下面，我想从立意、结构、语言三个方面汇报一下我个人对学习散文写作的认识。
一，文章的意图

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就散文创作而言，描写的对象最常见的是景物、人、物、物。比如有人写风景，春天是绿色的，树发芽了，花出来了；秋天是树叶飘落，花儿凋零，霜落在小毛径旁；冬天，除了雪什么都没有，雪压着松枝——在什么季节，他这样描述，今年，明年，一年又一年。我们说这样的文章真的不外乎如此。为什么呢？因为都是因场合，文章没有自己的灵魂。一篇没有灵魂的文章，无论文字多么丰富多彩，描写多么生动活泼，都不过是一堆无骨的“血肉” 。大家都知道柳宗元的江雪:“百山无鸟，千径无脚印。一条小船，一件竹斗篷，一个老人在冰冷的江雪中钓鱼。”这是山水画吗？当然是了。但是，“所有的场景都是情话”，这四句话，每一句都有场景和感情，体现了他的孤独、贫穷甚至失望。元稹有一首歌《宫》:“在褪色的旧皇宫里，牡丹是红色的，但没有人来看它们。宫女们已经白发苍苍，正在辩论唐玄宗的盛况。”前两句关于风景，后两句关于人物。不同的图像和场景画出一幅画，主题就体现在这幅画中。为什么宫殿荒芜了？宫花为什么孤独？白头宫女，你为何无事可做，只是闲坐着想玄宗？朝代更迭，繁华不再，而当下的没落全在其中！让我们再读一遍马致远的《纯沙的秋思》。表面上看，小玲只是由一些短语组成:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、家庭、古道、西风、瘦马。有描述吗？如果有，体现在哪里？我个人认为它的描述体现在这一系列的纠正性短语中。这些短语都是以“形容词加名词”的形式出现的。比如在“藤”的前面加上“枯”字作为属性，读者的心智就不会是藤或者软藤。“树”也是如此。它不是一棵绿树，也不是一棵花树，而是一棵百年老树，老枝弯曲，树叶稀疏。等等。如果你倒着看这些部分短语，乌鸦很微弱，桥很小，水在流动...读者可以用他们的想象力来弥补图片的细节。正是这一系列的意象构成了感人的意境，传达了作者的意图。小玲以构思精巧、语言精巧、寓意深刻而被誉为“秋思之祖” 。读完这首诗，我们不禁要问，作品中反映的秋思的苦难，是否只是一般意义上的悲秋？如果我们知道马致远一生失意，四处漂泊了20多年，那就很清楚，这首诗源于他的事业，而作者所描绘的秋景，真的是他人生境遇的写照。白朴还写了一首《天净沙》，名为《秋》:“孤村夕阳西下，西天寒鸦老树被烟覆盖，还有一点点飞影。青山绿水，白草红叶黄花。”在这首诗中，前两句也能读懂作者的情感，但说到“白草红叶黄花”，只剩下客观的景物描写。比较前两个法令，并作出高低判断。可见，立意的程度决定了文章或诗歌的品味程度。
最近看了一本书，是台湾省作家张一苇的《散文课》，讲的是朱自清的《荷塘月色》和《背影》，打破了我对“熟悉”的自我思考。比如《荷塘月色》一直被认为只是一篇关于风景的文章。但张一伟问:文章第一句说“这几天不太安静”——是什么让他不安？“什么样的中年男人会在妻子睡着后出去散步？他真的这么喜欢大自然吗？”文章中描写风景时，笔锋突然急转，“我突然想到采莲”，于是引用了《采莲赋》和《西周曲》中描写采莲欢快情景的文字，说了一句。“这让我最终怀念江南。”张一伟解剖:看看作者在文末故意归类的时间:1927年7月，作者意图就清楚了。文中提到的“满月”正好是“四·一二”惨案之后。正是通过这些暗示，作者的孤独、漂泊和抑郁提醒着我们。朱自清的家乡是“江南”，所以他不能不怀念。有了这个想法，回到火中去描述文章中的风景，就有了另一种味道。也很明显，虽然作者面前有一个荷塘，但他不再像古代那样开朗，在月光下，他感觉有点冷。作者的意图隐藏在文本的这些角落里。顺便说一句，“藏”字对文章很重要，尤其是对诗歌。很多初学者不明白这个道理，怕读者不知道他想说什么，让他们一目了然。其实所有一眼就能读懂的字，一定都是简单枯燥的。目前流行的“老干体”诗都是这样的。他的小意思(且不说他的意思有没有意思)就直接喊出来了。音乐有音乐语言，绘画有绘画语言，电影有电影语言，诗歌也是。诗歌就是用意象，发明意境来表达作者的心情。诗贵，不贵而直。意图是藏在文章里的，不是直接告诉人的。