明朝帝王表 阿宝色调( 二 )


这个剧组以“穷穷”著称 , 但预算如此紧张 , 且不说四个主角的造型分别贴合原著 , 配角绝对不会拉臀 , 仙韵动人 。

妖精媚俗妖娆 。

公主们有自己的习俗 。


女王是高贵的 。

这部神话古装剧不是比现在的仙侠剧更吸引人吗?
第二阶段:天马行空进入21世纪 , 大陆影视市场开始蓬勃发展 , 许多港台造型师来到大陆发展 , 不可避免地对大陆影视造型风格产生了碰撞和融合的影响 。一方面正统古装剧继续坚持考究复古 , 另一方面一些古装剧开始加入各种奇怪的元素试图“惊喜” 。
比如大明宫诗中周迅《太平小公主》的羽冠、羽裙 。

天地人鱼传说中的羊毛衫和发饰 。

小鱼和花无缺里的短裙和马靴 , 还有两位男星的摩登发型 。


武侠剧如《小李飞刀》、《倚天屠龙记》等 。不再像上世纪港台的武侠那样把女性角色打扮成风度翩翩、动作敏捷的大辫子 。取而代之的是 , 他们用纱线、蕾丝等布料制作大裙子和筷子、扇子、树叶、毛球等发饰 。


这些元素运用的最淋漓尽致的就是神剧《欢乐七仙女》 , 其中一字吊带纱裙 , 夸张的头饰 , 缤纷的配色....................................................................................................................................

这种造型风格有褒有贬 。花里胡哨的用料和混搭的风格显得“塑料”和俗气 , 但同时也因为造型师的想象力惊人 , 展示出来的效果好 , 容易引起观众的共鸣和模仿 , 对记忆点的刻画和戏剧通俗性的打造大有裨益 。
第三阶段:廉价网游2010年后 , 由于仙剑奇侠传和侠客系列的火爆 , 影视市场掀起了网游IP改编的热潮 。其实仙剑一和仙剑三这两部作品的造型风格都应该包含在最后一个阶段的时间线里 , 也是天马星空的现代服装设计和夸张的头饰应用 。

但是 , 确实影响了影视行业的进步 。可以说 , 仙侠剧从此才从仙侠剧中分支出来 , 正式形成了一个独特的流派 。
那么这个舞台真正影响造型的是哪部剧呢?是的 , 这是郑铮的“宫殿”系列 。已经不是初衷了 , 衣服单调 , 妆容随意 , 设计简单...唯一延续前一阶段的 , 就是色彩艳丽的服装配色 。

当然 , 这种风格充斥荧屏 , 可能也有郑铮制作的电视剧泛滥的原因 。他和欢瑞公司的合作产生了一批第一代流量演员 。两人分开后都不约而同的延续了这个造型特色 。

新版古装剧包括《还珠格格》、《鲁镇传奇》、《金玉良缘》都是大面积出彩 。


2014年 , 火爆仙侠《仙剑奇侠传》诞生 。它的造型是基于网络游戏角色的原型设计 , 依然采用了华丽的阿宝色调 。这个网游IP改编还是很受欢迎的 。

不知道当时有多少观众喜欢这个舞台的造型 。反正范姐姐的眼睛也就“瞎”了 。
第四阶段:披发纱裙2015年《华》的爆红 , 奠定了当今古偶仙侠剧《法披+纱笼》的造型基础 。

2017年 , 《三生三世十里桃花》的热播 , 将这种风格根植到了仙侠剧市场的人物模板中 。

所以播出效果很好的古傀儡夏衔后续剧无一例外都是这个造型 。
《甜蜜蜜余烬如霜》就是这种情况 。

有色玻璃也是如此 。

《三生枕之书》里就是这样 。

“陈元”仍是如此 。

是前任造型师江郎做的吗?不 , 你知道 , 陈元和的造型师是 , 他的代表作品有电影《青蛇》 , 上面举例 。
造型师的天赋还在 , 只是现在快节奏的影视制作模式容不得他们的“天马行空空” 。业界就是想复制爆款 , 各方面模仿 , 这样就可以继续生产了 。所以大家都学会了跟着模板走 , 形状也越来越像了 。
【明朝帝王表 阿宝色调】
这两年偶尔有服装打破惯例 。比如郑铮的爆款宫斗剧《颜夕宫的故事》一出 , 这种宫廷风格精致、莫兰迪腔调的古装剧就逐渐多了起来 。
例如 , 《东宫》的女主角彭是如此受欢迎 , 以至于kiku在新剧中立即模仿它 。


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